Mina tankar om "The Trencher", konst och memecoins Vi minns alla Chill Guy. Tokenen slets till 500 miljoner på några dagar. Men sedan meddelade Philip Banks, skaparen av Chill Guy-karaktären, att han hade upphovsrätt till konstverket och skulle utfärda meddelanden om borttagning för vinstrelaterat innehåll. Utan stöd från artisten kraschade token. Och det var inte första eller sista gången vi har sett sammandrabbningar mellan artister och memecoin-gemenskaper. Det har pågått en lång debatt i kryptovärlden om konst och memes och vem de tillhör. Låt oss fortsätta att använda Chill Guy som ett exempel (förlåt Philip, inga hard feelings egentligen). Philip skapade den karaktären 2023, men karaktären blev inte känd förrän den slumpmässigt blev viral på TikTok i november 2024. Det var inte KARAKTÄREN som folk kopplade upp sig med, det var MEME. Min känsla är att när ett konstverk memeds, börjar det utvecklas och få nytt liv i händerna på varje person som memerar det. Så allteftersom den utvecklas, vem tillhör den då? Detta kommer förmodligen att debatteras i åratal, och av människor som är mycket smartare än jag. Men mina egna personliga tankar är att memes tillhör alla. Memes har ingen central auktoritet och det är därför de är så viktiga för krypto. Det är uppenbart att de mest framgångsrika tokens antingen inte har någon central figur eller att den centrala figuren är helt anonym. När en token har en central siffra påverkar allt som den personen eller gruppen gör priset på gott och ont. (Jag tittar på dig, cringe Solana annons 👀 ). Detta är till stor del anledningen till att Bitcoin är så framgångsrikt. Kan du föreställa dig om Satoshi Nakamoto postade cringe tar på Twitter? Det är också därför många framgångsrika memecoins inte har någon CTO och inget officiellt twitterkonto. De existerar enbart i meme-form. Som konstnär vill jag ägna min tid åt att skapa. Jag vill inte vara en utvecklare, en projektledare, en strategisk planerare eller marknadsförare/chef för sociala medier för ett memecoin-konto. Alla dessa saker skulle ta bort från min tid att skapa, vilket är vad jag behöver göra här. Det är därför konstnärer bör börja se det som en GÅVA när människor tokeniserar sitt arbete. Konst i meme-form är mer framgångsrik i händerna på en gemenskap. Låt oss nu prata om "The Trencher". Jag postade den konsten för skojs skull och gick sedan och la mig. Medan jag sov kommenterade @a1lon9 det (tack, Alon!!) och uppmärksammade konstverket. Det tokeniserades naturligtvis omedelbart på Pump Fun av en okänd utvecklare. Jag vaknade upp till hundratals aviseringar. När jag försökte reda ut vad som hände, sprang tokenen upp till 1,5 miljoner börsvärde och trendade #1 på dex. Jag var lite ledsen över att jag missade tidigt inträde till min egen meme lol, men mest var jag överväldigande upphetsad över att folk brydde sig tillräckligt om min konst för att meme den. Eftersom jag befinner mig i skyttegravarna vet jag hur memes fungerar. Jag vet att när något blir viralt finns det ingen "väntetid" för att ta reda på vem som får vara utvecklare. Virala memes tokeniseras. Snabbt. Skyttegravarna rör sig snabbt och de snabbaste vinner. Jag väljer att heja på framgången med det $trencher token och luta mig in i den tacksamhet jag känner för exponeringen och uppmärksamheten som detta har gett mig. Som jag sa i mitt ursprungliga uttalande, jag är en konstnär, inte en utvecklare. Jag hoppas att du kan uppskatta min konst för vad den är, snarare än för vad den gör med numret på ett diagram. Jag har varit här varje dag i flera år och gjort fånig konst och memes. Och jag kommer att fortsätta göra min grej. Jag vill gärna tro att "The Trencher" blev viral för att folk ser sig själva i den. Sätt dig själv, din karaktär, i centrum. Vad skulle DINA accessoarer vara? Vad gör DIG till en grävare? Jag har alltid älskat att skapa enkla tecknade serier som människor kan se sig själva i och som är tillgängliga och lätta att återskapa. Jag tror att vår bransch kommer att fortsätta att utvecklas när det gäller bästa praxis för hur man inkluderar konstnärer när deras konst/memes tokeniseras. Ska de ges i gåva? Ska de köpa sina egna? Vilket är det bästa sättet att inkludera artister i deras nyfunna viralitet? Vi håller alla fortfarande på att ta reda på detta. En sista tanke. Innan @pumpdotfun tillverkades nästan alla memecoin-lanseringar av oroliga "meme"-förköp med massor av insiderhandel. Med framväxten av Pump Fun lanseras riktiga virala memes omedelbart, av vem som helst, i samma sekund som de blir virala. Pump Fun belönar kreativitet, humor och snabbhet. Detta gör att små kreatörer kan vinna. Detta gör att människor som är här och maler varje dag kan vinna. Detta gör att människor som har ett bra öga för memes kan vinna. Var aktiv, var rolig, gör memes, var en bra person. Det är allt.